“Ser, Tiempo Sonoro” 2021

Invitación exhibición individual “Ser, tiempo sonoro”

No dudar de todo, levitaciones y libertad creativa.


Guiado por una llama incontenible, por la misma contumacia y férrea tenacidad que le es ampliamente acreditada por los despliegues en las otras dimensiones de su vehemente impulso creativo, el escultor, fotógrafo, pintor Alejandro Fournier, alias Joe from Wisconsin, cómo si no fuera suficiente, también le ha destinado cuantiosa energía a la grabación de canciones. Estás vuelan en el género fibroso del post punk. Y ahí, en esa estética, también ha sucumbido a la tentación de explorar en las ramas subgenéricas que el canon fundado por Velvet Underground, The Stooges, obviamente Bowie, ha inyectado a la alternativa del canal Art pop.


En efecto, su primer álbum, titulado a partir de las letras mayúsculas de la identidad supuestamente clandestina, el intrépido JFWpublicado en 2010, revela una refrescante señal dadaísta, pero también gozosamente acorde al credo DIY (hazlo por ti mismo), fundamento idiosincrático del fenómeno sociológico punk. Desafío al acceso coartado por el poco imaginativo rock nacional, enarbolando un signo de mocos- güey-hago-lo-quiero (y-me-sale-mejor-que-a-ti), con una hábil enunciación electrónica como complemento del que será su característico discurrir por el recurso de una ristra exenta de fáciles pretensiones elegiacas que sin embargo, desde su jerga (que en momentos recuerda al impulso de Mark E. Smith de The Fall) manifiesta un desconcierto urbano, una inevitable entropía, una inflación romántica, evasiones a otros panoramas desde el aislamiento, el deseo erótico, y una sed de deriva. Inductor del mismo aceite que fluye por los otro cuatro ejercicios del símil fourneriano musical, pero que en este enganche es particularmente más arrojado, inflamado, dionisiaco, y aún más quijotesco qué en posteriores aventuras del de Wisconsin.
Del primer cofre de sorpresas de JFW, ese JFW, seleccioné para la regia antología que ahora es publicada en vinilo, tres piezas neurálgicas: Another anarchy V,Broken hearts(guiño a la primera encarnación de Ultravox, que por cierto, sin que lo supiera Joe entonces…cómo sucede con otras referencias que se cuelan a lo largo de esta trayectoria, tan inspirada como auténticamente marcada por autonomía), y una más que se llama Distancia, prueba de que el también videoartista puede permitirse salir librado en español.
El modelo detrás de este ejercicio anexo al del artista visual y plástico que ha tomado Alejandro como un objetivo trazado por la urgencia, que conjuga la transpiración vital, de patente exigencia creativa, de deliberación y de ubicación consciente dentro de una esfera de sinonimia, que no refiere únicamente a “estilo” personal, sino a la posibilidad de construir líneas transversales en una sola trayectoria, en un solo proceso que insiste ser multidimensional, y que en consecuencia requiere transformaciones regulares para avanzar.


Del ejercicio que volcó el Joe en Moment, su segundo, publicado en 2013, el cual me parece un evidente tiento más cauto que la primera aventura, pero más encauzado a la vena industrial de Mute (con el consecuente toque de Depeche Mode) ubiqué DownloadDesde arriba. Ésta, sin embargo a la mención a esa cuota de Daniel Miller, suena más a un paseo trip hop, apuntando más bien hacia Portishead, y no solo por la punzante colaboración femenina (Valentina González) remitente a Beth Gibbons, sino por el acento introspectivo, nostálgico, etéreo, de la evocación de un efímero pero apasionado trastorno, asignado al “momento” que el título del álbum advierte. Una probada del romanticismo que envuelve a todo el cuerpo de obra de Fournier/JFW, y de manera singular en sus subsecuentes capítulos cánticos.


Levitationes una operación díptica dividido en dos tomos. Aunque ambos cuentan con un espléndida factura, es en elIdónde se dieron mejores la flores, y de ese salieron dos para el ramo:NowHuman clouds. Piezas volátiles, frías, que creo no equivocarme podrían estar asociadas al periplo de Alejandro por Islandia: frente al mar imponente, envuelto en hielo. Y así, abierto la panorámica aural, más texturizado el sonido, y quizá también más gótico. Ian Curtis y Peter Murphy, y va, ya estando en esas exaltaciones álgidas, abrigados por una fruición calentorra a la Gus Gus, sabrosamente nórdica.


Otro proyecto alterno a Joe from Wisconsin es, o fue The Moment Klktv, progenitor de la pieza más pulida, más precisa y radiante de las experiencias líricas de Fournier. Este Dudar Todose aparta un poco de la pátina electrónica, y discurre abrazado por guitarras y una diestra sección percusiva. Excursión sugestiva dónde el talento del maestro Fournier transita más confiado con la sólida contribución de estupendos músicos y de una suave segunda voz, hacia una impecable escala de creación que merece continuar, ya para la admiración de seguidores del pop que pisa y cacha, como quizá también para el examen de quienes checan que estas fugas rotatorias funcionan. En efecto, rubricando que la forma en que este artista domina su oficio es también, y necesariamente, legítima en paisajes alternos, echando fértil mano a la experimentación y del incuestionable latido de libertad.
Bueno, recomiendo escuchar íntegramente el Dudar Todo, de donde tome RequiemSkin and soul.
Y cómo sea, y por supuesto en esta lograda “best of..”, la compilación palatina vestida con un diseño espectacular del maestro Lou Peresandi.
Ahí la tienen: otra buenísima pieza de colección, de un notable inventor polimórfico. 



Guillermo Santamarina.

Escultura en espacio público: “Luz, piel del tiempo” – 2020

Escultura “Luz, piel del tiempo” Centro Cultural Universitario de la Universidad de Guadalajara, 2020

Escultura “Luz, piel del tiempo” y su entorno

Escultura en acero, paisajismo, 10 metros de altura

A un costado del Auditorio Telmex

Centro Cultural Universitario (CCU – UDG)

Alejandro Fournier

2020

Programa Escultórica Monumental (ESMO)

La escultura se llama “Luz, piel del tiempo” habla del tiempo, representa un mecanismo, ciclos, momentos de movimiento; simboliza un recorrido vertical, circular de un ciclo continuo que va sosteniendo en equilibrio la luz; Una estructura visible que va dejando sus rastros en el movimiento constante. La frase surge del interés por describir teorias personales sobre el concepto del tiempo principalmente. (“Light is the skin of time” – Alejandro Fournier, The Moment KLKTV, 2018

The sculpture “Light, skin of time” it talks about time, it represents a mechanism, cycles, moments of movement; it symbolizes a vertical, circular path of a continuous cycle that holds the light in balance; A visible structure that leaves its traces in constant movement. The phrase arises from the interest in describing personal theories about the concept of time mainly. “Light is the skin of time” – Alejandro Fournier, The Moment KLKTV.

Inauguración en el CCU

Parque/ Park “Hipótesis de Construcción Cósmica/ Hypothesis of Cosmic Construction” de Sector Reforma

Plaza “Hipótesis de Construcción Cósmica”, escultura “Resbaladilla Infinita” de Sector Reforma / Plaza “Hypothesis of Cosmic Construction”, sculpture “Infinite slide”
Arte en espacio público/ Art in public space, Parque Lineal Normalistas/ Normalistas Linear Park
Obra de Colectivo Sector Reforma (Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel, Alejandro Fournier)
2014

Alejandro Fournier Sector Reforma 1

Plaza “Hipótesis de Construcción Cósmica”, escultura “Resbaladilla Infinita” de Sector Reforma / Plaza “Hypothesis of Cosmic Construction”, sculpture “Infinite slide” Arte en espacio público/ Art in public space, Parque Lineal Normalistas/ Normalistas Linear Park Obra de Colectivo Sector Reforma (Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel, Alejandro Fournier) 2014

 

 

Alejandro Fournier Sector Reforma 2

Plaza “Hipótesis de Construcción Cósmica”, escultura “Resbaladilla Infinita” de Sector Reforma / Plaza “Hypothesis of Cosmic Construction”, sculpture “Infinite slide” Arte en espacio público/ Art in public space, Parque Lineal Normalistas/ Normalistas Linear Park Obra de Colectivo Sector Reforma (Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel, Alejandro Fournier) 2014

 

Alejandro Fournier Sector Reforma

Plaza “Hipótesis de Construcción Cósmica”, escultura “Resbaladilla Infinita” de Sector Reforma / Plaza “Hypothesis of Cosmic Construction”, sculpture “Infinite slide” Arte en espacio público/ Art in public space, Parque Lineal Normalistas/ Normalistas Linear Park Obra de Colectivo Sector Reforma (Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel, Alejandro Fournier) 2014

 

 

 

 

Alejandro Fournier Sector Reforma

Plaza “Hipótesis de Construcción Cósmica”, escultura “Resbaladilla Infinita” de Sector Reforma / Plaza “Hypothesis of Cosmic Construction”, sculpture “Infinite slide” Arte en espacio público/ Art in public space, Parque Lineal Normalistas/ Normalistas Linear Park Obra de Colectivo Sector Reforma (Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel, Alejandro Fournier) 2014

 

 

Alejandro Fournier Sector Reforma

Plaza “Hipótesis de Construcción Cósmica”, escultura “Resbaladilla Infinita” de Sector Reforma / Plaza “Hypothesis of Cosmic Construction”, sculpture “Infinite slide” Arte en espacio público/ Art in public space, Parque Lineal Normalistas/ Normalistas Linear Park Obra de Colectivo Sector Reforma (Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel, Alejandro Fournier) 2014

 

 

 

 

ACP Special Contemporary Latin American Photography Exhibition 1280 Gallery

Alejandro Fournier

Atlanta Celebrates Photography Invitation

 

ACP Special Contemporary Latin American Photography Exhibition
1280 Gallery 
Featuring work by: Alejandro AlmarazHugo AvetaM. CaléColectivo Estética UnisexJose Luis Cuevas GarciaPedro DavidRodrigo Alcocer de GarayJosé Diniz,Jesus Alberto Cornejo EstradaSergio FasolaAna Carolina FernandesKarla Lyeva LealEsteban PastorinoRogério ReisRoberto Molina TondopoRoberto Molina TondopoAlejandro Fournier VázquezRaymundo Ivan Govea VillanuevaMarcos Zimmermann

Exhibition: Thu, Oct 2, to Sat, Oct 18
2014 will mark the occasion of our third international Special Exhibition program. This year we are pleased to be partnering with the consulates of Argentina, Brazil and Mexico to showcase contemporary photographers working in those countries today. Occurring during National Hispanic Heritage Month, this will manifest as an exhibition at the Woodruff Art Center’s 1280 gallery.

The exhibition is guest curated by the artistic directors/curators of the leading photography festivals from each country: Fest Foto in Porto Alegre, Brazil; Fotoseptiembre in Mexico City, Mexico; and Encuentros Abiertos in Buenos Aires, Argentina.

(Along with the above mentioned festivals, ACP is a member of Festival of Light, an international consortium of 23 photo festivals from all over the globefestivaloflight.net).

Special Thanks to the Woodruff Arts Center, Delta Airlines and Digital Arts Studio for their support.

1280 Gallery
Woodruff Arts Center
1280 Peachtree St., NE
Atlanta, GA 30309  [map: Google Maps]
hours:Tue, Wed, Thu, Fri, Sat: 10am – 10pm
permalink: http://festivalguide.acpinfo.org/listings/view/1775
ACP Listing #: 044

Link: http://festivalguide.acpinfo.org/listings/index/year:2014/artist:4865

Sector Reforma – Exhibición “X, Diez” en el MURA

Video de recorrido de exhibición “X, Diez”
Sector Reforma – Exposición “X, Diez” en el Museo de arte Raúl Anguiano (MURA)
Del 25 de octubre del 2013 al 13 de enero del 2014

Artistas: Agata Bogacka (Polonia), Colectivo C.A.C.A., Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel, Héctor Falcón, Magdalena Firlag (Polonia), Alejandro Fournier, Miho Hagino, René Hayashi, Paulina Lasa, Yohanna M. Roa (Colombia), Alejandro Moncada, Nobject, Alejandro Ramírez Lovering, Benjamin Rodríguez Solares (España), Luis Rogelio Ruiz Zuñiga, Miguel Rodríguez Sepúlveda, Iván Puig, Guillermo Santamarina, Colectivo Sector Reforma y Hideki Shimozono (Japón).

Textos: Alejandro Pérez Tamayo, René Hayashi y Sector Reforma.

10 años de Sector Reforma (2003-2013)
Co-dirección: Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel, Alejandro Fournier
www.sectorreforma.org

 

 

 

Ta_patio: Acciones detrás del signo I/ Actions behind the symbol I

 

Ta_patio: Acciones detrás del signo I/ Actions behind the symbol I
Registro de Acciones sobre obra permanente en espacio público y privado
Acción: GEN
Patio en espacio público
Obra de Alejandro Fournier
2009

 

 

Ta_patio: Acciones detrás del signo I/ Actions behind the symbol I
Registro de Acciones sobre obra permanente en espacio público y privado
Acción I: Ta_patio V.Dll
Alberca, patio y mural en terraza
Obra de Alejandro Fournier
2011-2012
Video y Cine: Salvador V. Ricalde, Javier Cárdenas Tavizon, Alejandro Fournier
Dir. y edición: Alejandro Fournier
Producción: María Gómez
Post-producción: Pro 8 mm (L.A.)
Artcore Prod. (Tj/ Ens)
Sector Reforma Prod.
Agradecimientos: René Rivial, Selene Cayeros (Equipo de nado sincronizado YWCA, Guadalajara, México).

“X, Diez”, Exhibición de Sector Reforma

 

 

X-Diez-Sector-Reforma-MURAbaja

 

Inauguración de la exhibición “X, Diez”

25 de Octubre de 2013, 20:00 Hrs.

Artistas: Agata Bogacka (Polonia), Colectivo C.A.C.A., Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel, Héctor Falcón, Magdalena Firlag (Polonia), Alejandro Fournier, Miho Hagino, René Hayashi, Paulina Lasa, Yohanna M. Roa (Colombia), Alejandro Moncada, Nobject, Alejandro Ramírez Lovering, Benjamin Rodríguez Solares (España), Luis Rogelio Ruiz Zuñiga, Miguel Rodríguez Sepúlveda, Iván Puig, Guillermo Santamarina, Colectivo Sector Reforma y Hideki Shimozono (Japón)

Música: Asunción, Dancing Strangers (Tijuana), Bandido.

 

En Exhibición hasta el 13 de Enero del 2014

Museo de Arte Raúl Anguiano (MURA)

Mariano Otero 375. Col. Moderna

Tels.1377.7909 / 1201.8744

Martes a sábado 10:00–18:00 hrs. Domingo 10:00–15:00 hrs

museodearte.mura@gmail.com – Facebook: Museo de Arte Raúl Anguiano

Guadalajara, Jalisco. México

 

Sector Reforma:

sectorreforma.org

+(33) 38257897

sectorreforma@post.com