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“Sector Reforma” (Javier Cardenas Tavizon, Santino Escatel, Alejandro Fournier) since September 2003 to date.

The project has presented almost 100 projects in ten years and worked with more than 200 artists. Sector Reforma: Contemporary Art Practice, Management and implementation of contemporary art projects for public space, museums, and our own exhibition space. Sector Reforma is a co-directed project working since September 2003 to date (by the artists: Javier Cardenas Tavizon, Santino Escatel, Alejandro Fournier); the base of operations for a generation of artists, curators and collectors. Sector Reforma is a laboratory that tests all sorts of ideas and materials with the need to connect international art and the needs that respond to the dynamics of the immediate context. Sector Reforma operates in a two-fold manner: one, as a space that plans exhibitions, conferences, workshops and parties; and two, as an artists collective that experiments with the latest tendencies (relational and conceptual art, etc.); a group of artists creating works and actions in different places. SR`s exhibition program is openly transcultural since it presents political works by artists from other areas of Mexico and America, as well as Europe, Asia, Africa and Oceania.

Libro Sector Reforma I (Proyectos del 2003-2010)/ Book Sector Reforma I (Project 2003-2010)

 

 

 

Parte 1/ Part 1: Presentación del Libro en ZonaMaco, D.F./ Book Presentation in ZONAMACO, DF / Sector Reforma

 

 

 

Parte 2/ Part 2: Presentación del Libro en ZonaMaco, D.F./ Book Presentation in ZONAMACO, DF / Sector Reforma

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Parte 1/ Part 1: Proyecto de procesamiento icono-isocrónico a la escultura “El pájaro amarillo”(1957) de Mathias Goeritz /Guillermo Santamarina y Sector Reforma

 

 

Parte 2/ Part 2: Proyecto de procesamiento icono-isocrónico a la escultura “El pájaro amarillo”(1957) de Mathias Goeritz /Guillermo Santamarina y Sector Reforma

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sector Reforma

Reformando un sector

Por Patrick Charpenel

 

1. Las actividades artísticas promovidas por el gobierno de Jalisco son pavorosamente mediocres. Como consecuencia de las fallas administrativas de las instancias culturales, numerosos artistas han realizado buena parte de su labor al margen de la plataforma del estado. En la ciudad de Guadalajara y otras provincias mexicanas se agudiza esta situación como consecuencia del centralismo del Conaculta-INBA, que administra dineros y diseña agendas. Para soportar estas restricciones, los creadores locales han fundado espacios independientes de exhibición, así como revistas y foros. Éste es el caso de proyectos como Liga, OPA, Revista El Chino, Colegio de Aires de Occidente y Central de Arte, en donde, desde sus respectivas trincheras, han mantenido un activismo serio y frontal. Otro ejemplo notable es el centro de exposiciones Sector Reforma que, desde hace seis años, viene programando diversos eventos artísticos.

Este centro de exposiciones, dirigido por un colectivo de jóvenes artistas, es uno de los lugares más dinámicos ypropositivos en la entidad. Sector Reforma fue fundado en 2003 por Alejandro Fournier, Rocío Becerra, AlfonsoHernández, Santino Escatel y Javier Cárdenas Tavizon. Desde entonces ha fungido como el punto de las operaciones de una nueva generación de creadores, curadores y coleccionistas. La necesidad de conectar el arte internacional con las dinámicas de una zona pobre y marginada hace de SectorReforma un lugar muy singular. Este recinto está ubicado en elbarrio Analco (que significa al otro lado del río), en una de las escuadras más antiguas de la ciudad. Y aunque sus fundadores no son originarios de este barrio y provienen de zonas comoProvidencia o Country Club, ellos tienen consciencia de que aquí se erigió el templo de San Sebastián en 1560 y, además, que fue uno de los principales nodos en el que confluyeron españoles ymexicanos. Dentro de las calles y plazas de este cuadrante lucen bellas edificaciones de estilo neoclásico construidas a finalesdel siglo XIX y principios del XX, que fueron parcialmente destruidas por la explosión de la calle Gante el 22 abril de 1992. Esta colonia acoge añejas ferias, comida tradicional y pequeños comercios de autopartes, así como la Arena Coliseo y laprestigiada escuela de restauración ECRO. Sin embargo, a pesar de todas estas manifestaciones populares-académicas tan ricasy variadas, no existe ningún espacio dedicado a la promoción de artistas de vanguardia. Sector Reforma viene a sanear esta carencia y a ofrecer actividades recreativas y culturales.

2. La Galería Sector Reforma, en respuesta a su ubicación geográfica, apuesta a una generación que se promueve y circula en diversos espacios artísticos. Si bien es verdad que la internacionalización del medio abre posibilidades de “diálogo”, también es cierto que un lugar debe siempre responder a las necesidades impuestas por el contexto inmediato. Así, Sector Reforma es un proyecto socialmente responsable que abordalas problemáticas locales antes que las globales. La mayor parte de los invitados a trabajar en sus galerías proceden de este lugar. Sin embargo, el carácter de su programa de exposiciones es abiertamente transcultural, presentando obras políticas de artistas de otras regiones de México y América, así como de Europa, Asía, África y Oceanía.

Las instalaciones de Sector Reforma son modestas. El espacio, de más de 350 metros cuadrados de construcción, se abre sobre un área distribuida en dos niveles. En las paredes de esta casa modernista proyectada por el arquitecto Alfonso Moya en 1973, se han presentado más de 50 exposiciones colectivas e individuales. Entre ellas destacan las muestras temáticas Tiempo = Arte en 2004, que reflexiona sobre las categorías de espacio y tiempo dentro del ámbito de la experiencia social;

Tercera persona en 2005, que disloca las estructuras individuales para obligarnos a reconocer la otredad cultural; así como muestras individuales de los artistas Alejandro Ramírez, Iván Puig y Héctor Falcón.

Sector Reforma no es una galería en estricto sentido, tampoco un centro de arte contemporáneo tradicional y no está casada con grupos políticos o corrientes artísticas. En realidad es un laboratorio que pone a prueba toda suerte de ideas y materiales. Esto, por supuesto, sin pretensiones ridículas o expectativas inalcanzables. Por ello, para lograr todas sus metas, Sector Reforma debe operar de una doble manera: por un lado como un espacio que programa exposiciones, conferencias, talleresy reventones, y por el otro, como un colectivo de artistas. En el primer caso es responsable de dirigir un centro de arteque experimenta con las últimas tendencias (arte relacional, conceptual, etc.); en el segundo, es la bandera de un grupo de artistas que realizan obras y acciones en distintos lugares.  Con demasiada frecuencia, los programas de los recintos de exposición presentan proyectos de excelencia dirigidos a grandes masas de gente, pensados para públicos numerosos y heterogéneos. Esta forma de operar rinde buenos resultadospero, también, y hay que admitirlo, aburre. En el otro extremo de la ecuación tenemos a los espacios INDEPENDIENTES: a las micro-instituciones sin estructura ni dinero. Estos lugares, a pesar de todas sus limitaciones, tienen la libertady la flexibilidad para jugar y hacer todo lo que les plazca. El potencial de un laboratorio que descarga grandes paquetes de energía y que, consecuentemente, logra estados de catarsis muy elevados, es siempre estar a la deriva. Esta situación de riesgo es el modus vivendi de sus actuales directores: Fournier, Escatel y Cárdenas Tavizon.

3. En el horizonte del arte contemporáneo el concepto de INDEPENDENCIA evoca un sinnúmero de significados: de libertad, de rebeldía y de resistencia. Se trata de una palabra asociada al término autonomía. Es ciertamente imposible referirse a esta idea de “independencia” y desmarcarse, a la vez, del fantasma de la utopía. Ello cobra particular relevancia si recordamos que las vanguardias artísticas se han asociado a los valores decontestación y confrontación. Así, se sientan los parámetros dentro de los cuales podemos pensar la independencia y, más allá del problema ontológico que implica esta noción, hemos de aludira las situaciones concretas en las que el pensamiento se repliega o se revela frente al estado de las cosas.

Éste es el caso de ciertos productos del arte actual y es, sin duda, el caso de espacios que no dependen ni se mantienen por influencias ajenas. Por ello, estos productos deben responder a las investigaciones, las búsquedas y libres extravíos de grupos de toda índole.

Pareciera que sólo es posible alcanzar esta posición de autonomía e independencia si se rebasa la frontera que divide a la ciudad de Guadalajara. Av. Calzada Independencia (que era el antiguo río San Juan de Dios) es el borde que define la “independencia” económica y cultural de la ciudad de Guadalajara. En el imaginario local constituye un límite axiológico y una extensión geográfica. Para las autoridadesgubernamentales, cuya ceguera política impide que vean su riqueza y potencial, este perímetro es un lugar difícil de asir y un corredor imposible de atender. Sin embargo, tanto para un tapatío, como para un turista, cruzar la Calzada es sumergirse en la historia y en las tradiciones añejas de esta región del país, y descubrir, a la vez, el rincón de los vicios y placeres nocturnos.

4. En un largo proceso de crisis y reconstrucción, el pensamiento logocéntrico sufre serias fracturas. En este contexto es necesario ubicar los fragmentos desperdigados en espacios e instituciones. El arte actual, con su fuerza reactiva, disloca las estructuras de las diversas instancias, evidenciando, así, las hegemonías de grupos y poderes.

Sea cual sea su contexto, sea cual sea su lugar, el buen artebusca disolver estos límites conectando a la gente, y quiere, por lo tanto, que se realicen intercambios de información. Aunque el arte contemporáneo sucede en espacios codificadossocialmente, éste requiere, además, de lugares que logren enchufar a la gente en un nivel más humano y profundo. Los museos y las galerías logran parcialmente este noble propósito. Sin embargo, ante la insuficiencia de la labor realizada por estasinstituciones culturales, surgen espontáneamente proyectos “diferentes” que abren nuevas posibilidades de interacción cultural. Sector Reforma es, sin lugar a dudas, uno de estos recintos y es punto de encuentro de actores del mundo artístico, de aficionados comunes y de propuestas conceptuales sobre arte y otros temas.

5.La capacidad de definir el perfil y la vocación de un espacio de exhibición permite que éste controle la calidad y legibilidad de sus programas. Sin embargo, a la vez, la especialización de unespacio cierra el espectro de posibilidades artísticas, limitando así la convocatoria de sus potenciales visitantes. Por ello, el hecho de funcionar más como un laboratorio de experimentación, que como recinto de “excelencia”, abre canales nuevos y convoca aun público relajado. Éste es el dichoso caso de Sector Reforma, y tal vez, por esta razón, la comunidad artística lo acogió como su nueva casa.

Amén

 

 

 

 

 

 

Sector Reforma

 

Reformando un sector

Patrick Charpenel

 

1. Artistic activities promoted by the Government of Jalisco are appallingly mediocre. As a consequence of cultural delegations’ administrative failings numerous artists have been carrying out a large part of their work independently of the government’s platform. In the city of Guadalajara and in other Mexican provinces this situation is worsened by the centralist policies of the CONACULTA-INBA which administer money and design agendas. In order to carry on despite such restrictions local artists have established independent exhibition spaces such as publications and forums. This is the case for projects suchas Liga, OPA, Revista el Chino, Colegio de Aires de Occidente and Central de Arte, which have maintained a serious and frontal activism, each from within their own trench. Another remarkable example is the Sector Reforma exhibition center which, for six years, has been scheduling various artistic events. This exhibition center, directed by a collective of young artists, is one of the most dynamic and proactive spaces in the city. Sector Reforma was founded in 2003 by Alejandro Fournier, Rocío Becerra, Alfonso Hernández, Santino Escatel and Javier Cárdenas Tavizon. Since then it has functioned as the base of operations for a new generation of artists, curators and collectors.

The need to connect international art with the dynamics of apoor and peripheral area makes Sector Reforma a very unique place. The premise is located in the Analco barrio (which means on the other side of the river), on one of the oldest blocks in the city. And although its founders are not originally from this barrio and come from neighborhoods such as Providencia or Country Club10, they are aware that this is where the church of San Sebastián was erected in 1560 and, furthermore, that it was one of the main nodes where Spanish and Mexicans converged. On the streets and plazas of this quadrant are found beautiful neoclassical buildings constructed towards the end of the 19th century and the beginning of the 20th which werepartly destroyed by the explosion on Gante street on April 22, 1992. This neighborhood hosts traditional fairs and food and small commercial venues selling car parts, as well as the Arena Coliseo and ECRO, a prestigious restoration school. However, despite the existence of such a rich variety of popular/academic manifestations, there are no spaces devoted to the promotionof avant-garde artists. Sector Reforma is dealing with this deficiency, offering recreational and cultural activities.

2. Sector Reforma Gallery, in response to its geographic location, supports a generation that promotes itself and frequents various artistic spaces. If it is true that the media’s internationalization opens possibilities for “dialog”, it is also true that a place should always respond to the needs of the immediate context. Thus, Sector Reforma is a socially responsible project that tackles local problems before global ones. Most of the people invited to participate in their galleries are from this place. However, the character of their exhibition program is openly transcultural since it presents political works by artists from other areas of Mexico and America, as well as Europe, Asia, Africa and Oceania.

Sector Reforma’s premises are modest. The space, with over350 square meters of construction, is distributed in an area on two floors. On the walls of this modernist house designed by the architect Alfonso Moya in 1973 there have been over 50 group and one-person exhibitions, among which the followingthematic shows stand out: Tiempo = Arte12 from 2004, which offers a reflection about the categories of space and time within the realm of social experience; Tercera persona13 from 2005, which takes apart individual structures to show cultural otherness; and one-person shows by artists Alejandro Ramírez, Iván Puig and Héctor Falcón.

 

Sector Reforma is not a gallery in the strict sense, or a traditionalcontemporary art center, and it is not tied to political groups or artistic movements. It is actually a laboratory that tests all sorts of ideas and materials. That is, of course, without harboring ridiculous pretensions or unattainable expectations. That is why, in order to accomplish all their goals, Sector Reforma must operate in a two-fold manner: one, as a space that plans exhibitions, conferences, workshops and parties; and two, as an artists’ collective. In the first case it is responsible for the direction of an art center that experiments with the latest tendencies (relational and conceptual art, etc.); in the second case, it is the standard of a group of artists creating works and actions in different places.

All too frequently exhibition spaces program excellent projects directed toward great masses of people, designed for largeand heterogeneous publics. This mode of operation works well but, quite frankly, it’s boring. On the other side of the equation we have INDEPENDENT spaces: micro-institutions with no structure or money. These spaces, despite all their limitations, have all the freedom and flexibility to play and do as they wish.  The potential of a laboratory that outputs great packets ofenergy and consequently achieves very high cathartic states is to always be adrift. This state of risk is the modus vivendi of its current directors: Fournier, Escatel and Cárdenas.

3. In the horizon of contemporary art the concept of INDEPENDENCE evokes countless meanings: freedom, rebellion and resistance. The word is related to the term autonomy. It iscertainly impossible to refer to the idea of “independence” and at the same time to disassociate oneself from the ghost of utopia. This is especially relevant if we recall that artistic vanguards have been linked to the values of opposition and confrontation. This sets down the parameters within which we can think aboutindependence and, beyond the ontological problem implied by this notion, we shall allude to specific situations in which thought withdraws or is revealed upon the state of things. This is the case with certain products of current art and is, no doubt, the case with spaces that do not depend or are supported by external influences. Thus, such products must respond to investigations, searches and free wanderings of all sorts of groups.

It would seem that it’s only possible to reach this position of autonomy and independence if the border that divides the cityof Guadalajara is overcome. Calzada Independencia Avenue (which is where the old San Juan de Dios river used to be) is the border that defines the cultural and economic “independence” of the city of Guadalajara. In the local imaginary it constitutes an axiological limit and a geographic extension. For governmentauthorities, whose political blindness prevents them from seeing its richness and potential, this perimeter is difficultto grasp and impossible to attend to. However, for a tapatío as much as for a tourist, to cross the Calzada is to become submerged in the history and old traditions of this part of the country and to discover, all at once, the corner of vices and nocturnal pleasures.

4. In a long process of crisis and reconstruction, logocentric thought suffers serious fractures. In this context it is necessary to locate the fragments strewn in spaces and institutions. Current art, with its reactive force, dislocates the structures of various organisms, thus evincing the hegemony of groups and powers.

Whatever its context, whatever its place, good art aims to erase these limits by connecting people and thus wants information to be exchanged. Even though contemporary art occurs insocially codified spaces, it also requires places that are able to connect to people in a deeper, more human level. Museums andgalleries partially achieve this noble purpose. However, in view of the deficient work of such cultural institutions, “different” projects spontaneously appear which offer new possibilities for cultural interaction. Sector Reforma is undoubtedly oneof these sites; it’s a meeting point for actors in the art world, common dilettantes and conceptual proposals about art and other subjects.

5. The ability to define the profile and vocation of an exhibition space makes it possible for it to control the quality and legibility of its programs. A space’s specialization, however, closes the spectrum of artistic possibilities, limiting its capacity to summon potential visitors. That is why to function more as a laboratory for experimentation than as an institution devoted to “excellence” opens new channels and attracts a relaxed public. This is the happy case of Sector Reforma and perhaps this is why the artistic community greeted it as its new home.

 

Amen.

 

Exhibición “Hiperventilación”, Sector Reforma en el Museo de las Artes (MUSA), 2010-2011